Política de cookies
Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

X

DocsFòrum

hablemos de documental

La mirada sonora

La mirada sonora es un taller, coorganizado por DocsValència Espai de No Ficció y Acorde, la división de supervisión musical de Music Library & SFX, enfocado en la importancia de la banda sonora dentro del género documental.

La música es uno de los instrumentos más poderosos y eficaces para crear vínculos emocionales con el espectador. En ese sentido, las melodías y texturas de las bandas sonoras cumplen una compleja función narrativa. Pero, ¿cuál es esa función?, ¿cómo se despliegan dichas herramientas sonoras en el género de no ficción?

Estas y otras cuestiones prácticas, así como los secretos y particularidades de la creación musical, se abordarán de forma amena y participativa durante el taller, el cual tiene música propia, la de Jorge Magaz.

En el universo del género documental, resulta corriente considerar la música como un mero recado de la imagen, un material de soldadura entre secuencias o un sencillo fondo para reforzar alguna emoción.

Sin embargo, ya sea ficción o no, la música y el tratamiento sonoro son «un arma de construcción masiva», una compleja herramienta que edifica y modula los significados, un componente estructural, dinámico y, sobre todo, ambivalente en su capacidad de direccionar o jerarquizar un discurso.

En el cine documental, especialmente, dicha ambivalencia supone un delicado potencial de manipulación y de orientación ideológica, pues la música, en su maridaje con cualquier medio, jamás es neutral. Esta y muchas otras nociones forman parte del desarrollo argumental del taller.

Presenta:

Bloques

I. Contar una historia con la música

Partiendo de la definición y contextualización del significado de la música como banda sonora, se estudiarán las particularidades de la relación música-imagen en los contenidos audiovisuales y su desarrollo histórico, con un enfoque en el género cinematográfico documental. También se buscará una explicación para la obtención de un fin creativo a través del visionado de determinados fragmentos de documentales y del análisis de texto audiovisual.

II. Recursos y procesos en la creación de una banda sonora

Realizando una aproximación específica sobre el relato audiovisual de no ficción, se desarrollarán y estudiarán de forma genérica los criterios de «musicalización» por medio de recursos rítmicos, la relación con los diálogos y la importancia del sonido en la elaboración de una banda sonora. Asimismo se expondrán algunos temas prácticos y recursos disponibles, figuras relevantes y procesos desde una perspectiva profesional y formal con miras a conseguir una banda sonora exitosa.

Programa

Viernes 04 de mayo | Sala Luis G. Berlanga*

10:00-12:00 Contar una historia con la música. Jorge Magaz.
12:00-12:20 Receso.
12:20-13:50 Recursos y procesos en la creación de una banda sonora. Jorge Magaz.
13:50-14:20 Coloquio con el público. Isabel Latorre, Vicente Chust.

* Edificio Rialto, Plaza del Ayuntamiento 17, 46002, València.

Inscripciones

Modo de inscripción: https://form.jotformeu.com/80704902482354
Registration: https://form.jotformeu.com/80732367482360

Fechas de inscripción: jueves 29 de marzo al viernes 27 de abril**.
Dates: Thursday, March 29th to Friday, April 27th.

** La entrada es libre hasta completar aforo.

Expertos


Claudia Rodríguez I Colombia
Tutora. Especialista en el diseño y desarrollo de productos audiovisuales de entretenimiento y educativos, así como en la distribución y gestión de coproducciones de ficción, documentales e infantiles. Ha participado como jurada en importantes festivales de cine alrededor del mundo. Tiene experiencia y conocimiento de los principales mercados de televisión vinculados a Latinoamérica, como el Mipcom, Rio Content Market, NATPE, Ventana Sur, entre otros. Fundadora y directora general de Preciosa Media.

Hubert Sauper Kitzbühel | 1966
Estudió dirección cinematográfica en Viena (Universidad de Artes Escénicas) y París (Universidad de París VIII) y se graduó con excelencia de un bachelor of arts. Sus películas sociopolíticas y poéticas han ganado más de 50 importantes galardones en la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, Berlinale, Sundance, el Premio César y el Austrian and European Academy Award. Su documental Darwin’s Nightmare (2004) fue nominado al Oscar a Mejor Documental en 2006. Posteriormente, con su segundo largometraje We Come As Friends (2014) se hizo acreedor del Gran Premio del Jurado en Sundance, premio que ha vuelto a ganar con Epicentro.

Inti Cordera | México
Tutor. Comunicólogo, es fundador de La Maroma Producciones y del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. Como director y productor ha llevado a cabo un centenar de proyectos documentales, series y programas de televisión. También ha participado como jurado en diversos festivales y comités de evaluación de proyectos, así como en talleres, foros de análisis y mesas de trabajo en México, América Latina y Europa. En 2012 recibió el Premio Mente Imagen, otorgado por Discovery Channel y la revista Quo.  

Adriana Castillo | México
Productora de proyectos culturales y documentales. Coordinadora general de Platino Industria y gerente de Relaciones Institucionales de Egeda México. Tiene 20 años de experiencia en el desarrollo e implementación de estrategias de comunicación para diferentes públicos. Ha participado en diversos proyectos cinematográficos en México y el extranjero. Posee una Maestría en Alta Dirección de la UNAM y una Maestría en Cultura Histórica y Comunicación con especialidad en gestión y políticas culturales por la UB.

Alejandra Mora | Quatre Films
Ha producido cortometrajes como El infierno y tal, La casa de Coto, Lucrecia; y largometrajes como Un blues para Teherán, de Javier Tolentino, y Una elefanta sobre la tela de una araña, de Rolando Díaz. Productora ejecutiva del documental Petitet, rumba pa’ti, de Carles Bosch. Sus películas han pasado por reconocidos festivales como los de San Sebastián, CPH:DOX, Seminci, Palm Springs o Clermont Ferrand. Sus proyectos le han llevado a colaborar en países como Francia, Irán, Estados Unidos, Colombia, Cuba y Uganda.

Alejandro Morales | DocsMX
Coordinador artístico y editorial, programador y miembro del comité de selección del área de formación de DocsMX. Ha sido jurado y asesor de proyectos en desarrollo en festivales nacionales e internacionales como DocsBarcelona (España), DocsValència (España), FICViña (Chile) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México). Desde 2017 encabeza la Dirección Artística del Fes! Film Festival, un proyecto educativo y cinematográfico enfocado en los derechos humanos que se lleva a cabo en Barcelona, España.

Laura Woldenberg | Mezcla Producciones
Documentalista y periodista. Fue socia fundadora y directora de contenido en México y América Latina de Vice en México. Productora ejecutiva de la serie de no ficción 1994: poder, rebeldía y crimen en México y el documental Las tres muertes de Marisela Escobedo, estrenadas en Netflix, éste último galardonado con el Ariel al Mejor Largometraje Documental otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2021 fundó Mezcla, una productora independiente especializada en cine documental.

Rafa Molès | SUICAfilms
Codirector de los documentales Five Days to Dance (2014), premio Canal+ en MiradasDoc y seleccionado en San Sebastián y DocsBarcelona, entre otros festivales; Sara Baras. Todas las voces (2016), Premi Mirades en DocsValència; Experimento Stuka (2018), mejor documental en los Premios del Audiovisual Valenciano; Picotazos contra el cristal (2019), estrenado en el Festival Internacional de Cine de Madrid, y Lobster Soup (2020), el cual ha obtenido innumerables galardones y está nominado a los Premios Goya de este año.

Ricardo Macián | Documentalista
Director de fotografía en diversas series y documentales internacionales. Como guionista y director destacan los galardonados documentales Tierra sin mal (Bolivia) y Los ojos de Ariana (Afganistán), el cual fue nominado a ocho Premios Goya. Ha sido presidente de Apremia, la Asociación para la Recuperación de la Memoria Internacional Audiovisual y jurado en diversos festivales nacionales e internacionales. Su último documental, Carceller. El hombre que murió dos veces, se estrenó en la pasada edición de la Seminci, dentro de la sección competitiva Doc. España.

Rodolfo Castillo-Morales | FICG
Ha colaborado en múltiples cortometrajes de ficción y no ficción, así como en diversos documentales como productor, guionista, realizador, fotógrafo y editor. De 2010 a 2018 trabajó en La Maroma Producciones, en donde realizó series, unitarios y largometrajes para distintas instituciones y televisoras. Fue coordinador de programación y del componente de formación DocsForum en el festival DocsMX. Actualmente se desempeña como director de programación de documental y coordinador general del DocuLab en el FICG.

Bruni Burres | Estados Unidos
Por más de 25 años ha trabajado en la intersección de las artes, la cultura, los derechos humanos y la justicia social, como directora de festivales, educadora de medios de comunicación, productora creativa, asesora de medios de comunicación social y recaudadora de fondos. Como asesora principal del Programa Documental del Instituto Sundance, enfoca el trabajo internacional institucional hacia artistas e iniciativas artísticas independientes. Fue directora del Human Rights Watch Film Festival de 1991 a 2008.

Claudia Fernández | México
Ejecutiva de contenido con 15 años de experiencia en el medio audiovisual. Actualmente se desempeña como Head of Unscripted Development México en WarnerMedia, desarrollando contenido para HBO Max y manejando importantes eventos en vivo. Anteriormente fue gerente de contenido y programación para los canales de entretenimiento de Turner en México y Colombia. Ha trabajado en distintos festivales internacionales, entre los que destaca el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde formó parte del equipo de industria.

Gabriela Sandoval | Chile
Productora, gestora cultural, programadora y  directora fundadora de la productora Storyboard Media. Fundadora en el año 2005 del Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic), en donde además dirige el espacio de Industria. Directora ejecutiva de Amor, Festival Internacional de Cine LGTB+,  el cual se realiza desde 2016 en la ciudad de Santiago de Chile. Ese mismo año fue elegida una de las «100 Mujeres Líderes» de Chile, reconocimiento organizado por Mujeres Empresarias y Economía y Negocios del diario El Mercurio.