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INDUSTRIA Y FORMACIÓN

DocsLab

laboratorio de proyectos

Industria, formación y acompañamiento profesional

DocsLab es el espacio de industria, formación y acompañamiento profesional de DocsValència, diseñado para apoyar proyectos documentales en sus distintas fases de creación. El programa consta de talleres especializados, una sesión de pitching, una sección de mercado con reuniones one to one y un espacio de work in progress, que permiten a los proyectos avanzar de forma integral y estratégica.

DocsLab nace con la vocación de impulsar el talento, fortalecer la cinematografía de no ficción y favorecer su proyección nacional e internacional, conectando a los equipos con profesionales, especialistas de renombre y agentes clave del sector provenientes de algunos de los foros de industria y festivales más importantes del mundo, como la Berlinale, Cannes, IDFA, Sundance Film Institute, Hot Docs, Tribeca Film Institute, HBO Max-WarnerMedia o Canal Arte, entre otros.

Este año, nos complace informar que, debido a la gran cantidad y calidad de los trabajos inscritos, el DocsLab contará con nuevo taller: «Cartografía de un proyecto», un espacio de asesoría colectiva que propone una revisión puntual de los principales aspectos para el desarrollo de un proyecto documental.

Muchas gracias a todas las personas que se inscribieron y muchas felicidades a los proyectos seleccionados

 

Plataforma VLC

Bases e inscripción

Docs in Progress

Bases e inscripción

Plataforma VLC

Convocatoria Abierta

Con el propósito de impulsar la obra cinematográfica documental, DocsValencia Espai de No Ficció hace pública la presente convocatoria para participar en la Plataforma VLC del DocsLab-À Punt: el laboratorio del festival enfocado en la industria valenciana.

Esta convocatoria responde a la voluntad de DocsValencia de apoyar a las y los documentalistas valencianos, fomentar la internacionalización de su producción y contribuir a una industria más dinámica y con nuevos horizontes. Por ello, se aceptan proyectos de No Ficción de cualquier género, narrativa, formato, temática y duración. Las propuestas transmedia también son bienvenidas.

Todos los proyectos podrán aspirar a diversos premios, los cuales serán anunciados con antelación.

 

9a edición Plataforma VLC

del 12 al 15 de mayo de 2025

Bases e inscripción

hasta el 28 de febrero de 2025

Docs in Progress

Convocatoria Abierta

La magia del documental se materializa en el proceso de edición. En la sala de montaje es en donde realmente se afina el guion, en donde las piezas se posicionan en el lugar adecuado, en donde nos encontramos con la película. En DocsValencia Espai de No Ficció queremos acompañar a directores y directoras, editores y editoras en este crucial proceso. Por ello, hacemos del conocimiento público la presente convocatoria para participar en una nueva convocatoria de Docs in Progress.

 

9a edición Docs in progress

del 12 al 14 de mayo de 2025

Bases e inscripción

hasta el 28 de febrero de 2025

Jurado

Alejandra Mora

AVANT

Fundadora de Quatre Films Audiovisuales. Entre su filmografía destaca Un blues para Teherán (Javier Tolentino, 2020), nominado a los Premios Goya y Gaudí. Ha formado parte de diversos espacios de formación e industria, como Incubadora y After de la ECAM, EWA Producer’s Mentoring Program y EWA-Netflix Series Accelerator. Fue seleccionada para el Producers Under the Spotlight en la Marché du Films en Cannes (2022) y el Visitors Program en el EFM de Berlín (2023). Ha sido jurado en diversos festivales, comités de selección de laboratorios y programas de desarrollo.

Fundadora de Quatre Films Audiovisuales. Entre su filmografía destaca Un blues para Teherán (Javier Tolentino, 2020), nominado a los Premios Goya y Gaudí. Ha formado parte de diversos espacios de formación e industria, como Incubadora y After de la ECAM, EWA Producer’s Mentoring Program y EWA-Netflix Series Accelerator. Fue seleccionada para el Producers Under the Spotlight en la Marché du Films en Cannes (2022) y el Visitors Program en el EFM de Berlín (2023). Ha sido jurado en diversos festivales, comités de selección de laboratorios y programas de desarrollo.

Ernest J. Sorrentino

À Punt

Subdirector de Contenidos de À Punt desde 2017. Como productor ejecutivo y guionista, recibió un Delfín de Oro en Cannes por el documental El arquitecto de Nueva York. Asimismo, como director y guionista ganó el Premio Mirades en DocValencia por el documental The Cut, el cual también fue premiado en el Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos y Pueblos Originarios Apanérowa de Ciudad Juárez y en el Atlantis Film Awards.

Subdirector de Contenidos de À Punt desde 2017. Como productor ejecutivo y guionista, recibió un Delfín de Oro en Cannes por el documental El arquitecto de Nueva York. Asimismo, como director y guionista ganó el Premio Mirades en DocValencia por el documental The Cut, el cual también fue premiado en el Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos y Pueblos Originarios Apanérowa de Ciudad Juárez y en el Atlantis Film Awards.

Lorena Torres

AVANT

Licenciada en Historia del Arte y técnico superior de imagen y sonido. Desde 2005 ha trabajado en los departamentos de cámara y producción. En 2015 crea la compañía de producción The Fly Hunter SL. Desde entonces ha producido diversos documentales, cortometrajes, el largometraje de ficción Cosas que hacer antes de morir y las miniseries Llim y Dieciocho. También ha sido productora ejecutiva y directora de producción de programas de entretenimiento y series documentales para TVE, À Punt o AMC Networks, entre otros medios de comunicación.

Licenciada en Historia del Arte y técnico superior de imagen y sonido. Desde 2005 ha trabajado en los departamentos de cámara y producción. En 2015 crea la compañía de producción The Fly Hunter SL. Desde entonces ha producido diversos documentales, cortometrajes, el largometraje de ficción Cosas que hacer antes de morir y las miniseries Llim y Dieciocho. También ha sido productora ejecutiva y directora de producción de programas de entretenimiento y series documentales para TVE, À Punt o AMC Networks, entre otros medios de comunicación.

Nakarey Fernández

AVANT

En 2019 funda Producciones en Crudo, en donde ha producido Wasted (Teatro Fernán Gómez, 2020) y tres cortometrajes: El primer beso (Miguel Lafuente, 2023), Esquirol (David Hebrero, 2024) y Retrato de una familia (María Fontán, 2023), estrenado en Zinebi. Actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje, el cual será dirigido por Juan Sebastián Vásquez (Upon Entry, 2022). Simultáneamente colabora con los departamentos de desarrollo de diferentes productoras en Valencia y Madrid, así como en la coordinación de eventos.

En 2019 funda Producciones en Crudo, en donde ha producido Wasted (Teatro Fernán Gómez, 2020) y tres cortometrajes: El primer beso (Miguel Lafuente, 2023), Esquirol (David Hebrero, 2024) y Retrato de una familia (María Fontán, 2023), estrenado en Zinebi. Actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje, el cual será dirigido por Juan Sebastián Vásquez (Upon Entry, 2022). Simultáneamente colabora con los departamentos de desarrollo de diferentes productoras en Valencia y Madrid, así como en la coordinación de eventos.

Rubén Climent

RCAudio

Técnico superior en sonido por el Colegio Juan Comenius, tomó diversos cursos en la SGAE de València, entre los que se encuentran los de Pro Tools, After Effects, Premiere, Logic Audio y Mastering. Fue ingeniero de sonido en Equalia SL (2003-2005) y director técnico en Audiogenia SL (2005-2010). Desde entonces se desempeña como director técnico de RCAudio: una empresa especializada en los servicios de grabación de sonido y posproducción que abarca la música clásica, el cine y la publicidad.

Técnico superior en sonido por el Colegio Juan Comenius, tomó diversos cursos en la SGAE de València, entre los que se encuentran los de Pro Tools, After Effects, Premiere, Logic Audio y Mastering. Fue ingeniero de sonido en Equalia SL (2003-2005) y director técnico en Audiogenia SL (2005-2010). Desde entonces se desempeña como director técnico de RCAudio: una empresa especializada en los servicios de grabación de sonido y posproducción que abarca la música clásica, el cine y la publicidad.

Plataforma VLC

Desde esta plataforma se articulan distintos programas formativos y dos laboratorios especializados que atienden las necesidades específicas de los proyectos de no ficción que se realizan dentro de la Comunidad Valenciana, según su grado de desarrollo.

Convocatoria 2026 cerrada

Plataforma VLC

Incubadora

Impartido por Emiliano Mazza

Laboratorio de proyectos documentales en fase inicial de desarrollo, es un espacio de formación, acompañamiento y asesoría creativa dirigido a cineastas que se encuentran en las primeras etapas de sus proyectos (idea, investigación o primer tratamiento).

Su objetivo es ayudar a definir y fortalecer el concepto, la mirada autoral y la viabilidad del proyecto, a través de tutorías especializadas. El laboratorio orienta sobre el desarrollo narrativo y la estrategia de producción, y prepara los proyectos para futuras fases de financiación, coproducción y circulación en el ámbito profesional y de festivales.

 

PROYECTOS 2026

El mòn en una pilota

Àlex Martínez

El mòn en una pilota

Dirección: Àlex Martínez

Fucó

Marina Reig

Juantxu

Manuel Jiménez, Andoni Famoso

La Re-ver-te

Giovanna Ribes, Mar Navarro

Nadie nos borra

Andrea Nefertari

Niñas de loto

Lucía Murcia Abellán

Ortega: las muchas caras del genio

Santi Suárez-Baldrís

Ortega: las muchas caras del genio

Dirección: Santi Suárez-Baldrís

Proyecto Toro

Guillermo Roqués

Sirio

Batiste Miguel

Voluble

Laura García Andreu

Plataforma VLC

A un paso de la internacionalización

Impartido por Martha Orozco

Laboratorio de proyectos en fase avanzada de desarrollo o producción, concebido para acompañar obras que ya cuentan con una estructura narrativa definida y un plan de producción en marcha.

Se centra en optimizar el proyecto para su proyección internacional, reforzando aspectos clave como el montaje, el posicionamiento artístico, la estrategia de coproducción, la financiación y la circulación en mercados, festivales y plataformas. Por medio de tutorías especializadas, el laboratorio prepara las obras para dar el salto definitivo al ámbito internacional.

 

PROYECTOS 2026

Algunas canciones ruidosas

Kevin Castellano, Edu Hirschfeld

El vuelo de mar

Sonia Bautista-Alarcón

Fang. La memòria perduda

Daniel Suberviola

Fang. La memòria perduda

Dirección: Daniel Suberviola

Habla como un hombre

Laura Grande

Habla como un hombre

Dirección: Laura Grande

Heurtebise

Elisa Torres, Octavio Guerra

La Punta retratada

Guillermo Polo

La Punta retratada

Dirección: Guillermo Polo

Marginalia

Iván López Núñez

Préstame tus ojos

Natalia Grande

Préstame tus ojos

Dirección: Natalia Grande

Un viento lúcido

Luana Bovet, Pau Berga

Vincent, Serge et les autres

Bruno Morat

Vincent, Serge et les autres

Dirección: Bruno Morat

Plataforma VLC

Cartografía de un proyecto

Impartido por Inti Cordera

Es un espacio de asesoría colectiva que propone una revisión puntual de los principales aspectos administrativos, legales y materiales para el desarrollo de un proyecto documental, ya sea cortometraje o largometraje, con el objetivo de construir un mapa de viaje para esta etapa.

Las y los participantes podrán presentar sus proyectos, mostrar sus carpetas y teasers, así como compartir dudas, ideas y experiencias.

 

PROYECTOS 2026

1 Year No Sex

Carmina Díaz

Amor amor amor

Franklin Vásquez, Brenda Lucía Bascones

Barro turístico

Aquiles Iváñez Sánchez

Con permiso de la Autoridad Eclesiástica

Jesús Lacorte

Con permiso de la Autoridad Eclesiástica

Dirección: Jesús Lacorte

Cuando suban la persiana

Sergio Bartual

Cuando suban la persiana

Dirección: Sergio Bartual

Efímero

Carlo Angulo Martini

El día más feliz de mi vida

Mar Navarro Herráiz

El día más feliz de mi vida

Dirección: Mar Navarro Herráiz

El vacío de mi padre

Alex Garijo, Eli Velázquez

Nadie miraba hacia aquí, pero yo lo vi

Alodia Clemente

Nadie miraba hacia aquí, pero yo lo vi

Dirección: Alodia Clemente

No nos han visto

María José Miguel, Rafa Piqueras

Quince

Paola Franco

Todo en orden

Luis Calero

Vihciosos

Pablo Herrero

Docs in Progress

Las y los cineastas de proyectos que se encuentran en las fases finales de edición muestran sus películas a agentes clave de la industria, con el objetivo de acceder a una financiación de cierre, recibir asesoramiento especializado y explorar opciones de preventa. Esta etapa resulta fundamental para incorporar observaciones críticas de profesionales del sector, permitiendo afinar el proyecto antes de su estreno, así como para generar oportunidades de distribución y comercialización.

Convocatoria 2026 cerrada 

Docs in Progress

ROUGH CUTS 2026

El fin del olvido

Batiste Miguel, Tono Errando

Las hijas de Saturno

Lisa María Velázquez

Valencia, València

Antonio Savinelli

Tutores

Martha Orozco

MartFilms

México

Productora reconocida por su trabajo en películas que abordan temas sociales y políticos. Fundadora de la productora MartFilms, sus filmes han sido galardonados en los festivales más reconocidos del mundo. Su producción Allende, mi abuelo Allende obtuvo el L’Oeil d’Or en Cannes 2015. Docente desde 2005, dirigió la Catedra de Producción de la prestigiosa EICTV. Ha sido asesora y consultora de importantes laboratorios de formación y fondos internacionales. Desde 2019 forma parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Productora reconocida por su trabajo en películas que abordan temas sociales y políticos. Fundadora de la productora MartFilms, sus filmes han sido galardonados en los festivales más reconocidos del mundo. Su producción Allende, mi abuelo Allende obtuvo el L’Oeil d’Or en Cannes 2015. Docente desde 2005, dirigió la Catedra de Producción de la prestigiosa EICTV. Ha sido asesora y consultora de importantes laboratorios de formación y fondos internacionales. Desde 2019 forma parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Emiliano Mazza De Luca

Passaparola

Uruguay

Director y productor. Se caracteriza por experimentar en las formas narrativas y ha incursionado en live performances y cine conciertos. Impact director y codiseñador de #LaRevancha: la exitosa campaña de impacto social de su documental Nueva Venecia (2016). Asesor de desarrollo y campañas de impacto en diversos espacios de formación, entre los que se encuentran Incubadora INCAA (Argentina), Plataforma Ib (México), Bolivia Lab (Bolivia), Good Pitch (México) y CineIndigenous (Estados Unidos).

Director y productor. Se caracteriza por experimentar en las formas narrativas y ha incursionado en live performances y cine conciertos. Impact director y codiseñador de #LaRevancha: la exitosa campaña de impacto social de su documental Nueva Venecia (2016). Asesor de desarrollo y campañas de impacto en diversos espacios de formación, entre los que se encuentran Incubadora INCAA (Argentina), Plataforma Ib (México), Bolivia Lab (Bolivia), Good Pitch (México) y CineIndigenous (Estados Unidos).

Inti Cordera

DocsMX

México

Fundador de La Maroma Producciones y del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX). Como director y productor ha llevado a cabo un centenar de proyectos documentales, series y programas de televisión. También ha participado como jurado en diversos festivales y comités de evaluación de proyectos, así como en talleres, foros de análisis y mesas de trabajo en México, América Latina y Europa. En 2012 recibió el Premio Mente Imagen, otorgado por Discovery Channel y la revista Quo.

Fundador de La Maroma Producciones y del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX). Como director y productor ha llevado a cabo un centenar de proyectos documentales, series y programas de televisión. También ha participado como jurado en diversos festivales y comités de evaluación de proyectos, así como en talleres, foros de análisis y mesas de trabajo en México, América Latina y Europa. En 2012 recibió el Premio Mente Imagen, otorgado por Discovery Channel y la revista Quo.

Especialistas industria 2026

Begoña Ballester-Olmos

bbo

España

Fundadora y CEO de bbo. Realizadora audiovisual desde 2005 y traductora audiovisual desde 2008. En 2012 funda bbo y se dedica de lleno a la traducción audiovisual desde el punto de vista técnico y lingüístico. Sus conocimientos le permiten anticiparse a los posibles problemas, valorarlos y ofrecer soluciones versátiles. En los últimos años, bbo se ha convertido en una agencia referente habiendo traducido y subtitulado filmes de gran renombre. Forma parte del Consejo Administrador de DAMA y es socia de ALIA, ATRAE, AJEV y AESAV.

Fundadora y CEO de bbo. Realizadora audiovisual desde 2005 y traductora audiovisual desde 2008. En 2012 funda bbo y se dedica de lleno a la traducción audiovisual desde el punto de vista técnico y lingüístico. Sus conocimientos le permiten anticiparse a los posibles problemas, valorarlos y ofrecer soluciones versátiles. En los últimos años, bbo se ha convertido en una agencia referente habiendo traducido y subtitulado filmes de gran renombre. Forma parte del Consejo Administrador de DAMA y es socia de ALIA, ATRAE, AJEV y AESAV.

Bruni Burres

Sundance Institute

Estados Unidos

Asesora principal del Programa Documental del Sundance Institute. Por más de 30 años ha trabajado en la intersección de las artes, la cultura, los derechos humanos y la justicia social como directora de festivales, productora creativa, asesora y recaudadora de fondos. Socia y tutora de Close Up: una iniciativa independiente enfocada en cineastas emergentes de África y Asia. Coguionista y productora asociada de Allende, mi abuelo Allende (2015), el cual obtuvo el L’Oeil d’Or en Cannes. Fue directora del Human Rights Watch Film Festival (1991-2008).

Asesora principal del Programa Documental del Sundance Institute. Por más de 30 años ha trabajado en la intersección de las artes, la cultura, los derechos humanos y la justicia social como directora de festivales, productora creativa, asesora y recaudadora de fondos. Socia y tutora de Close Up: una iniciativa independiente enfocada en cineastas emergentes de África y Asia. Coguionista y productora asociada de Allende, mi abuelo Allende (2015), el cual obtuvo el L’Oeil d’Or en Cannes. Fue directora del Human Rights Watch Film Festival (1991-2008).

Carlos A. Gutiérrez

Cinema Tropical

Estados Unidos

Cofundador y director ejecutivo de Cinema Tropical, la principal promotora del cine latinoamericano en Estados Unidos. Como comisario invitado, ha presentado ciclos de cine en instituciones de la talla del MoMA, el Film at Lincoln Center o el Museo Guggenheim. En 2025 recibió el Premio a la Figura Destacada en el Tributo a los Visionarios de DOC NYC. Miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y de la junta directiva del Film Forum. Es director artístico del festival Latin Wave del Museo de Bellas Artes de Houston y codirector de Cinema Tucsón.

Cofundador y director ejecutivo de Cinema Tropical, la principal promotora del cine latinoamericano en Estados Unidos. Como comisario invitado, ha presentado ciclos de cine en instituciones de la talla del MoMA, el Film at Lincoln Center o el Museo Guggenheim. En 2025 recibió el Premio a la Figura Destacada en el Tributo a los Visionarios de DOC NYC. Miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y de la junta directiva del Film Forum. Es director artístico del festival Latin Wave del Museo de Bellas Artes de Houston y codirector de Cinema Tucsón.

David Bassa i Cabanas

3CAT

España

Periodista. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UAB, tiene un posgrado en Narrativa Transmedia y Storytelling por el IEBS, donde también ha realizado varios cursos sobre gamificación, redes y cambio digital. Fue director de los Servicios de Información de TVC y director del Área de Estrategia Transmedia de la CCMA. Autor de una docena de libros de ensayo periodístico. Ha dirigido dos documentales y recibido diversos premios a lo largo de su carrera profesional. Actualmente, es director del Departamento de Documentales de Televisió de Catalunya.

Periodista. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UAB, tiene un posgrado en Narrativa Transmedia y Storytelling por el IEBS, donde también ha realizado varios cursos sobre gamificación, redes y cambio digital. Fue director de los Servicios de Información de TVC y director del Área de Estrategia Transmedia de la CCMA. Autor de una docena de libros de ensayo periodístico. Ha dirigido dos documentales y recibido diversos premios a lo largo de su carrera profesional. Actualmente, es director del Departamento de Documentales de Televisió de Catalunya.

Diego Mas Trelles

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas

España

Cofundador y codirector del Festival Cine por Mujeres Madrid. Codirector de la Mostra Cinema por Mulleres A Coruña. Ha sido programador en reconocidos festivales como DocsBarcelona, Eurodoc y DocumentaMadrid, así como director de Documenta2 en TVE y delegado de la cadena Arte ante TVE. Ha participado como jurado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente, es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la European Film Academy, Matriz, Documentary Association Europe y SGAE, entre otras instituciones.

Cofundador y codirector del Festival Cine por Mujeres Madrid. Codirector de la Mostra Cinema por Mulleres A Coruña. Ha sido programador en reconocidos festivales como DocsBarcelona, Eurodoc y DocumentaMadrid, así como director de Documenta2 en TVE y delegado de la cadena Arte ante TVE. Ha participado como jurado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente, es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la European Film Academy, Matriz, Documentary Association Europe y SGAE, entre otras instituciones.

Isabel Arrate

IDFA

Países Bajos

Comenzó su carrera en las áreas de producción, programación y financiación cinematográfica. Desde 2002, ha desempeñado un papel fundamental en IDFA en la ampliación de las perspectivas globales del cine documental. Dirigió el IDFA Bertha Fund hasta 2024, convirtiéndolo en una respetada plataforma internacional que apoya a cineastas de todo el mundo. También supervisó las actividades de ayuda a las y los realizadores que fomentan el desarrollo creativo y las colaboraciones internacionales. Actualmente, es directora artística de IDFA y miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Comenzó su carrera en las áreas de producción, programación y financiación cinematográfica. Desde 2002, ha desempeñado un papel fundamental en IDFA en la ampliación de las perspectivas globales del cine documental. Dirigió el IDFA Bertha Fund hasta 2024, convirtiéndolo en una respetada plataforma internacional que apoya a cineastas de todo el mundo. También supervisó las actividades de ayuda a las y los realizadores que fomentan el desarrollo creativo y las colaboraciones internacionales. Actualmente, es directora artística de IDFA y miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Javier Marín

Agencia EFE

España

Periodista, productor y director. Su primera película, Owino (2017), ganó el Festival Internacional de Cine de Roma. Es codirector de You Play My Father (2023): Premio al Mejor Corto Documental en Huesca. En 2025 estrenará The Dutchbat, una coproducción internacional sobre el «genocidio de Srebrenica», en Bosnia. Como periodista ha sido enviado especial en Sudáfrica, Etiopía, Ruanda y Tanzania, entre otros países. En 2015 fue nombrado director de la Agencia EFE para el África Subsahariana. Actualmente es el coordinador de innovación en dicha agencia.

Periodista, productor y director. Su primera película, Owino (2017), ganó el Festival Internacional de Cine de Roma. Es codirector de You Play My Father (2023): Premio al Mejor Corto Documental en Huesca. En 2025 estrenará The Dutchbat, una coproducción internacional sobre el «genocidio de Srebrenica», en Bosnia. Como periodista ha sido enviado especial en Sudáfrica, Etiopía, Ruanda y Tanzania, entre otros países. En 2015 fue nombrado director de la Agencia EFE para el África Subsahariana. Actualmente es el coordinador de innovación en dicha agencia.

Lucila Moctezuma

Points North Institute

Estados Unidos

Ha sido programadora senior del reconocido festival Hot Docs, consultora en importantes organizaciones, como Sundance, y ocupado puestos directivos en instituciones de alto perfil como Chicken & Egg Pictures, UnionDocs, Women Make Movies y Media Arts Fellowships. Fundó el TFI Latin America Fund y la productora Azul Turquesa Films. Actualmente es consultora senior del Programa para Artistas en Points North Institute, en donde además, codirige la reconocida Beca Diane Weyermann, así como miembro del Comité de Programación de documentales del FICM en México y de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Ha sido programadora senior del reconocido festival Hot Docs, consultora en importantes organizaciones, como Sundance, y ocupado puestos directivos en instituciones de alto perfil como Chicken & Egg Pictures, UnionDocs, Women Make Movies y Media Arts Fellowships. Fundó el TFI Latin America Fund y la productora Azul Turquesa Films. Actualmente es consultora senior del Programa para Artistas en Points North Institute, en donde además, codirige la reconocida Beca Diane Weyermann, así como miembro del Comité de Programación de documentales del FICM en México y de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Millán Vázquez-Ortiz

Agencia Freak

España

Fundador, junto a Mónica Gallego, y director general de Agencia Freak: un referente en la distribución internacional de cortometrajes y cine documental. A lo largo de su carrera, ha sido clave en la creación y desarrollo de plataformas como Feelmakers.com y Uptofest.com, así como en el lanzamiento de la agencia de ventas Feelsales. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la European Film Academy. Ha contribuido a la producción de documentales y a la formación de nuevos cineastas en instituciones como la EICTV.

Fundador, junto a Mónica Gallego, y director general de Agencia Freak: un referente en la distribución internacional de cortometrajes y cine documental. A lo largo de su carrera, ha sido clave en la creación y desarrollo de plataformas como Feelmakers.com y Uptofest.com, así como en el lanzamiento de la agencia de ventas Feelsales. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la European Film Academy. Ha contribuido a la producción de documentales y a la formación de nuevos cineastas en instituciones como la EICTV.

Orianna Paz

Cineteca Nacional

México

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México. Programadora, publirrelacionista y crítica de cine. Desde 2017 es subdirectora de Programación y Circuito de la Cineteca Nacional México, cargo desde donde ha descentralizado la exhibición de los ciclos y estrenos de la Cineteca en más de 30 sedes en todo el país y coordinado más de 40 festivales al año en sus tres sedes en la Ciudad de México. En 2025 fue jurado en el Festival Internacional de Cine de Jeonju, en Corea del Sur.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México. Programadora, publirrelacionista y crítica de cine. Desde 2017 es subdirectora de Programación y Circuito de la Cineteca Nacional México, cargo desde donde ha descentralizado la exhibición de los ciclos y estrenos de la Cineteca en más de 30 sedes en todo el país y coordinado más de 40 festivales al año en sus tres sedes en la Ciudad de México. En 2025 fue jurado en el Festival Internacional de Cine de Jeonju, en Corea del Sur.

Rocío Broseta

bbo

España

Traductora audiovisual especializada en subtitulación, aunque también domina otras ramas de la industria, como la traducción para el doblaje. En 10 años de trayectoria ha trabajado en más de 300 producciones entre ficciones, documentales y otros contenidos. Sus traducciones le han valido tres nominaciones a los Premios Atrae en distintas categorías en 2017, 2018 y 2023. Asimismo, en los últimos años ha compaginado el trabajo con sus labores como profesora del Máster de Traducción Audiovisual de la UEV. Es socia de las asociaciones Atrae y DAMA.

Traductora audiovisual especializada en subtitulación, aunque también domina otras ramas de la industria, como la traducción para el doblaje. En 10 años de trayectoria ha trabajado en más de 300 producciones entre ficciones, documentales y otros contenidos. Sus traducciones le han valido tres nominaciones a los Premios Atrae en distintas categorías en 2017, 2018 y 2023. Asimismo, en los últimos años ha compaginado el trabajo con sus labores como profesora del Máster de Traducción Audiovisual de la UEV. Es socia de las asociaciones Atrae y DAMA.

Premios 2026

Premio de 1.000 euros.

Valorado en 4.000 euros

Preparación de deliveries de traducción y subtitulado para venta e internacionalización

Valorado en 2.000 euros

Cinco encuentros virtuales de 2 horas durante 2 meses. Incluye acceso a formatos de documentos clave y a bancos de imágenes profesionales.

El fin del olvido

Batiste Miguel, Tono Errando

Movilidad y participación en el Film Market del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Stand organizado por IVACE Internacional. Valorado en 1.000 euros.

Buitres

Ana Ramón Rubio

Acreditación, gastos de viaje y hospedaje para participar en el 18 DocsLab del 20 DocsMX. Valorado en 3.000 euros.

El fin del olvido

Batiste Miguel, Tono Errando

Preparación de deliveries de traducción y subtitulado para venta e internacionalización. Valorado en 4.000 euros.

I ara què?

Carles Bixquert Muñoz

Producción ejecutiva y un paquete de servicios de posproducción. Valorado en 15.000 euros.

Pitch Lab

El Pitch Lab es un foro único en el que las y los participantes de los dos laboratorios de Plataforma VLC presentan sus proyectos ante un panel de especialistas, financiadoras, programadoras y agentes de la industria. Su objetivo es generar retroalimentación, contactos estratégicos y oportunidades de financiación, coproducción, distribución y circulación nacional e internacional.

Mercado One to One

Encuentros individuales entre las y los integrantes de los proyectos y especialistas de la industria nacionales e internacionales. Su objetivo es ofrecer asesoramiento personalizado, analizar las necesidades específicas de los proyectos y ofrecer oportunidades reales de colaboración, coproducción, financiación, distribución o acompañamiento estratégico, adaptadas al estado de desarrollo de cada obra.

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